Marcel Delmotte – Paysage fantastique (1966): Vision surréaliste
Le Paysage Fantastique de Marcel Delmotte, peint en 1966, est un exemple frappant de la phase surréaliste et symboliste de l'artiste belge.
Dans cette huile sur panneau, Delmotte associe des motifs classiques de nature morte à une représentation onirique du paysage pour créer une composition complexe et complexe.
Des fruits luxuriants dominent le premier plan, soigneusement disposés et magistralement modelés. Cette représentation sensuelle évoque des thèmes tels que la fertilité et la fugacité. Derrière, une scène fantastique se dévoile : des rochers aux formes étranges, des fragments architecturaux et de possibles ruines créent une profondeur picturale mystérieuse et chargée de symboles.
L'association d'une modulation de couleurs douce et d'une texture subtile est caractéristique des peintures de Delmotte des années 1960. La palette de couleurs douces – tons ocres terreux, nuances gris-bleu froides et accents chauds – crée une atmosphère presque méditative et contemplative. L'œuvre aborde avec poésie la tension entre nature et culture, vie et décadence – un thème central de l'œuvre de Delmotte.
Le tableau Paysage Fantastique reflète de manière impressionnante le style artistique de Delmotte, son langage visuel et son savoir-faire uniques : une combinaison harmonieuse de finesse technique, de profondeur symbolique et d'imagination surréaliste.
Pour les collectionneurs et les amateurs de modernisme belge, cette œuvre représente un atout majeur du portfolio d'ART FLAGEY Kunsthandel Berlin.
À propos de l'artiste:
Marcel Delmotte (1901–1984) : Maître du symbolisme et du surréalisme belges
Marcel Delmotte (né en 1901 à Charleroi – décédé en 1984) était un important peintre, dessinateur et sculpteur belge. Il a suivi sa formation artistique à l'Université du Travail, où il a étudié auprès de Léon Van den Houten.
D'abord réaliste, Delmotte a développé, à partir des années 1950, un style unique, à la croisée de l'imagerie symboliste et de la composition surréaliste.
Ses premières œuvres représentent des scènes bibliques et mythologiques, inspirées par Rubens, Ingres et Gustave Moreau. À partir du milieu du XXe siècle, Delmotte s'est tourné de plus en plus vers des paysages fantastiques, à multiples facettes, avec des ruines énigmatiques, une architecture monumentale et des natures mortes. Ces œuvres abordent des thèmes tels que l'éphémère, le rêve et l'histoire culturelle.
Delmotte a régulièrement participé à des expositions prestigieuses, notamment au Salon d'Art Libre de Paris (1952), ainsi qu'à Bruxelles, Charleroi et Spa. Il a reçu de nombreuses distinctions, dont l'Ordre de Léopold II (1939), le Prix Richard Dupierreux et la Médaille d'Argent de la Peinture Belge. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées en Belgique, en Allemagne et en France.
Ses œuvres font partie de collections publiques et privées en Belgique, en Allemagne et en France. Aujourd'hui, Marcel Delmotte est considéré comme l'un des représentants les plus importants du modernisme belge et est plus recherché que jamais sur le marché de l'art international.
